lunes, 27 de diciembre de 2010

Four Letter Word, el segundo single de Beady Eye


Ayer, 26 de diciembre o Boxing Day, fiesta del Reino Unido y otros paises, se estrenó el vídeo de Four Letter Word, la nueva canción de Beady Eye, la banda formada por los exOasis Liam Gallagher, Gem Archer, Andy Bell y Chris Sharrock. Es el segundo single de lo que será el primer álbum de la banda, que se llamará “Different Gear, Still Speeding” y cuya portada se encuentra al inicio de esta entrada, y se trata del tema que abrirá el disco, según se puede ver en la página del grupo y en la revista NME.


Four Letter Word es un tema psicodélico con toques de brit-pop, que combinan bastante bien con la característica voz de Liam. Hay que destacar las guitarras, en especial el solo de algo más de veinte segundos en el minuto 1:30. El video es bastante sencillo con el grupo tocando, mezclándose con imágenes del público y del escenario y con un aire muy clásico. Podéis verlo vosotros mismos a continuación:



La canción me ha gustado más que el primer single Bring the light, del que ya hablamos en VDOU y de su video; y, aunque ni de lejos se acerque a los sonidos del primer disco de Oasis, como aseguraba Liam diciendo que el disco contenía temas “tan buenos como los de Definitely Maybe, sino mejores”. Habrá que ver qué más tienen en “Different Gear, Still Speeding”, disco que saldrá el 28 de febrero y que incluirá 13 canciones, con Four Letter Word, como ya hemos dicho, en la primera posición y Bring the light en la sexta, y, sin haber escuchado nada más, cabe fijarse en el título del cuarto tema:

Four Letter Word

Millionaire

The Roller

Beatles and Stones

Wind Up Dream

Bring The Light

For Anyone

Kill For A Dream

Standing On The Edge Of The Noise

Wigwam

Three Ring Circus

The Beat Goes On

The Morning Son

Con esta, ya son tres las canciones que conocemos de Beady Eye, si incluimos el cover de Sons of the Stage, que salió como cara-B de Bring the light, y es un tema de World of Twist, al que Beady Eye dota de un ritmo rock bastante interesante, que mejora al original en mi opinión. Os dejo un video con la letra de esta versión, aunque no se oye muy bien, y si os gusta quizás os interese también este otro video.

miércoles, 22 de diciembre de 2010

Tráiler de Your Highness

Como estuve un largo tiempo sin bloggear hay muchas cosas que me dejé sin comentar o destacar aquí, por ello en estos días de “vacaciones” (entre comillas porque son para estudiar) voy a intentar seleccionar algunas de ellas, que seguro que no todas os suenan y, si es así, lo siento.

Empezamos con Your Highness, una comedia de aventuras en lejanas y mágicas tierras.


Your Highness está protagonizada por James Franco (el hijo del Duende Verde de Spiderman, para los que no os suene), que ha sido noticia recientemente porque presentará los Oscars junto Anne Hattaway; Danny McBride (actor, guionista y productor de comedias, al que hemos podido ver en películas como Superfumados con Seth Rogen y también con James Franco; El mundo de los perdidos, con Will Ferrell; Up in the air, donde interpretaba al prometido de Julie, Jim Miller; o Trophic Thunder, donde hacía de Cody Underwood; y protagonizando la serie De culo y cuesta abajo en el papel de Kenny Powers); Natalie Portman (que creo que no necesita presentación); y Zooey Deschanel (actriz y cantante a la que ha participado en Un puente hacia Terabithia, como la profesora del protagonista, y más recientemente en El Incidente como la mujer de Mark Whalberg y en 500 Días Juntos, donde era cortejada por Joseph Gordon Lewitt. El director es David Gordon Green, director de Superfumados y de De culo y cuesta abajo.


En el tráiler podemos ver como dos hermanos, James Franco, que hace de hermano valiente, y Danny McBide, que no lo es tanto, se embarcan en una aventura por un mundo mágico para rescatar a la prometida del primero, Zooey Deschanel, que ha sido secuestrada por un hechicero. A ellos se sumarán Natalie Portman, que hace de dama guerrera, y un criado. Lo podéis ver vosotros mismos aquí.


Y sin más, hasta la próxima entrada.

domingo, 19 de diciembre de 2010

Navidad para todos

Siento el abandono del blog que he hecho este mes, pero la universidad me privó de mucho tiempo. Prometo volver a actualizar regularmente desde ya. Empiezo con una redacción de mis años de instituto que encontré el otro día mientras hacía limpieza en mi cuarto y me pareció apropiada para las fechas. La calificaron con un diez y espero que os guste.
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Este es un conjunto de historias reales en un contexto ficticio que puede ser reflejo de cualquier gran ciudad en la que se celebre la Navidad.


Comenzamos con un criador de aves que acaba de sacrificar sus piezas y las lleva a un mayorista para venderlas. Una vez vendidas, el criador se va y las piezas pasan a los supermercados y tiendas con un valor muy superior a otras piezas que el mismo criador había llevado hace apenas dos semanas.

Algunas de esas piezas van a parar al mostrador de la carnicería de un centro comercial, son adquiridas por una familia y acaban en el tercer carro de la compra que llevan y todavía les faltan los regalos.

Esquivando al primero de esos tres carros y pidiendo a un dependiente otra de las piezas, un señor va con un carro medio vacío. “Cada persona lleva lo que puede” piensa amargamente.

Más tarde, el encargado de la carnicería sale por la puerta trasera del centro comercial con unas cajas de comida que sobra y las tira a un contenedor de basura.

En cuanto el encargado vuelve a entrar por la puerta, surgen de las sombras personas que cogen todos los alimentos que pueden del contenedor.

Cuando sale el hombre del carro medio vacío todavía hay gente intentando conseguir su cena de Navidad del cubo de basura, hecho que le permite ver la suerte que tiene y se dirige alegremente a coger el metro. Allí, saluda animadamente a un grupo de jóvenes que le desea feliz Navidad.

Estas personas felicitan a todo el que pasa. Pasa un grupo de judíos que contestan a la felicitación con un feliz Hanukkah. Entonces los primeros empiezan a pegar a los judíos, a los que sólo se atreve a defender un musulmán.

El hombre del carro medio vacío llega a su casa y prepara su cena, mas no puede disfrutarla porque un apagón produce la completa oscuridad en varias calles de la ciudad mientras que en otras brillan con fuerza todas las luces de Navidad que se habían colocado por las fiestas.

Por todo esto la Navidad no puede ser definida, depende de cada persona. Para algunos significa una fiesta religiosa, para otros una reunión en familia o para otros nada. Lo que no se debe hacer es no respetar las creencias de otras personas y tratar de imponer las ideas de unos a todos en Navidad o en cualquier otra fecha. La Navidad lleva ligada una serie de efectos como el incremento de la carestía de la vida, incompatible con el concepto de generosidad de la época; el consumismo, tanto de recursos como la energía y productos comerciales que acentúa la diferencia de riqueza entre las personas.

Pero todos estos rasgos negativos no son vistos por la mayoría de las personas debido a que, al igual que la familia del centro comercial y el chico que escribe este texto, la fiesta de Navidad es una reunión familiar para charlar, cenar, compartir regalos y pasárselo bien. Por lo tanto, ¡Feliz Navidad!

jueves, 2 de diciembre de 2010

Encuentros de la 3ª fase de la FA Cup


En la última entrada comentábamos que Noel Gallagher y Serge Pizzzorno iban a realizar el sorteo de la 3ª ronda de la FA Cup el día 28 de noviembre y, ya que presentamos el sorteo, no parece bien dejar la historia a medias, por lo que en esta entrada veremos qué deparó la suerte a los equipos de la competición.


Sin duda, los dos cruces más destacables de la ronda son los que enfrentan al Leicester City (equipo de Serge Pizzorno) y Manchester City (el equipo de Noel Gallagher) y el cruce entre Manchester United y el Liverpool (Noel se encargó de darle al Machester United, el rival de su equipo, el peor equipo posible de los que quedaban).

Algunos enfrentamientos no están decididos todavía porque los equipos correspondientes tienen que jugar partido de repetición de la segunda ronda (por haber empatado), que tendrán lugar entre los días 7, 8 y 9 de diciembre. Los partidos de la tercera ronda se jugarán el 8 de enero.

Os dejo con un vídeo que muestra el behind the scenes del sorteo y los momentos del sorteo en el que salen los cruces que hemos mencionado. La lista completa de los partidos la podéis consultar en los siguientes enlaces: 2ª ronda y 3ª ronda.

sábado, 27 de noviembre de 2010

Noel Gallagher y Sege Pizzorno sortearán la 3ª ronda de la FA Cup





















El exlíder de Oasis y el guitarrista y compositor de Kasabian son los elegidos para decidir los emparejamientos de la 3ª ronda de la FA Cup el domingo 28.


El sorteo se retransmitirá en directo por televisión en la ITV a las 6pm (GMT), pero también se podrá seguir a través de la página web de la FA.

En el sorteo estarán 64 equipos, entre los que se incluyen el Manchester City (el equipo de Noel Gallagher) y el Leicester City (el de Serge Pizzorno).

Este fin de semana se están jugando los partidos de la 2ª ronda entre los equipos de categorías inferiores. Podéis ver los resultados y los partidos que quedan por jugar en este enlace.

Os dejo el anuncio del sorteo:

 

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lunes, 22 de noviembre de 2010

Hulk volverá a la pequeña pantalla

Guillermo Del Toro (director de El Laberinto del Fauno y Hellboy) y David Eick (productor ejecutivo de Battlestar Gallactica) están preparando el regreso de Hulk a la televisión con una serie de imagen real producida por Marvel y ABC Studios, que será emitida en dicho canal. Del Toro y Eick son los productores ejecutivos del proyecto junto con Gary Ungar (mánager de Del Toro y socio productor de Exile Entertaiment), Jeph Loeb (jefe de Marvel TV) y Joe Quesada (jefe creativo de Marvel).



Al parecer, Eick (el de la foto de debajo) escribirá el guión del primer capítulo y Del Toro (el de arriba, aunque ya lo sabíais) lo dirigirá. Además, el director mexicano está supervisando el diseño del gigante esmeralda que, al contrario que en las dos películas del personaje donde estaba generado por imágenes hechas por ordenador; en la serie se utilizará una mezcla de prótesis, marionetas e imágenes diseñadas por ordenador.


La serie contará el origen de Hulk y su estreno probablemente será en otoño del 2012, es decir, después del estreno de la película de los Vengadores, que está previsto para Julio de 2012.


Guillermo Del Toro ha declarado que “siempre me he sentido atraído por la combinación de los héroes de cómic-books y monstruos, Demon y Kamandi de Jack Kirby, Deadman de DC, el Doctor Extraño, Morbius y Metamorpho de Marvel o Hellboy de Mike Mignola”. También añadió que Eick y él han conseguido una forma respetuosa pero poderosa de contar la historia de Bruce Banner/Hulk de manera fresca.


¿Os acordáis de la anterior serie de televisión de Hulk en imagen real de finales de los ’70 y principios de los ’80? Sí, la que protagonizaron Bill Bixby y Lou Ferrigno. ¿No? Pues os dejo un vídeo de TVE para que la recordéis o la veáis por primera vez, si no la habíais visto antes:


 
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domingo, 21 de noviembre de 2010

Tráiler de Cowboys & Aliens


Esta semana se mostró el tráiler de Cowboys & Aliens, película basada en la novela gráfica creada por Scott Mitchell Rosenberg, escrita por Fred Van Lente y Andrew Foley, y dibujada por Dennis Calero y Luciano Lima.

Cowboys & Aliens cuenta la historia de una invasión alienígena a Arizona en el año 1873, desde donde los extraterrestres pretenden conquistar el Salvaje Oeste y, a partir de ahí, el resto del mundo y después esclavizar a la humanidad (lo típico que vienen a hacer los aliens, ¿dónde quedaron los paisanos de E.T.?).



En el tráiler se nos muestra como Jake Lonergan, interpretado por Daniel Craig (conocido por ser el último James Bond), se despierta sin recordar nada de su pasado y con un extraño artefacto en su muñeca. Jake va a Absolución, una ciudad en medio del desierto, donde descubre que es un conocido criminal perseguido por las autoridades, incluido el coronel Woodrow Dolarhyde (Harrison Ford, creo que no necesita más presentación, ¿no?) que gobierna la ciudad con mano de hierro. Entonces detienen a Jake y se produce un ataque de unas extrañas fuerzas con luces que vienen desde el cielo. El pueblo se sumirá en el caos y la única esperanza será Jake Lonergan, que poco a poco irá recordando su pasado, descubrirá que tiene la clave para derrotar a los aliens en su muñeca y liderará una alianza entre enemigos, unidos para enfrentarse a un enemigo común misterioso y más poderoso: Dolarhyde y sus hombres, un grupo de exopositores burgueses reunidos por Ella, una viajera esquiva a quien da vida Olivia Wilde (la doctora Remy Hardley de House, más conocida como Trece y que publicitó en buena medida el largometraje cuando se anunció que aparecería desnuda), forajidos y guerreros apaches.


El reparto lo completan, entre otros, Sam Rockwell (protagonista de Moon y que hizo de Justin Hammer en Iron Man 2), Paul Dano (al que conocemos por ser Dwayne en Pequeña Miss Sunshine, la voz de Alexander de Where the Wild Things Are, Dónde viven los monstruos en castellano, y Paul/Eli Sunday, los gemelos de Pozos de ambición) y Adam Beach (Ira Hayes en Banderas de nuestros padres).


Jon Favreau (director de las películas de Iron Man) dirige Cowboys & Aliens y dijo que no sería en 3D porque no reflejaría el espíritu de las viejas películas western (curioso decir eso cuando vas a hacer un western con extraterrestres). Entre los productores de la película destacan Steven Spielberg y Ron Howard. El estreno está previsto para el 29 de julio del año que viene. Y ahí va el tráiler:



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viernes, 19 de noviembre de 2010

Fotos promocionales de la serie de Juego de Tronos


La cadena HBO ha publicado unas cuantas imágenes para publicitar su nueva producción, Juego de Tronos, basada en la novela de George R.R. Martin, la primera de la serie Canción de Hielo y Fuego, que ya comentamos aquí.



Las fotos, que tienen buena pinta, se unen a los dos tráileres que hay de la serie y otros vídeos que muestran la producción y el trabajo detrás de las cámaras como lo único que conocemos de la serie de momento, además de que serán diez episodios y que estará protagonizada por Sean Bean (Boromir en El Señor de los Anillos) como Lord Eddard Stark.

El resto de las imágenes las podéis ver en Enterteiment Weekly y os dejo los dos tráilers, que son bastante cortos y recordad: se acerca el invierno…


 

jueves, 18 de noviembre de 2010

Videoclip de Bring the Light y reflexiones sobre críticas musicales

Hace apenas unos días (dos entradas por mi falta de tiempo) comentábamos que ya estaba disponible el primer single de Beady Eye para descargar en la página web del grupo. Hoy ya podemos ver el videoclip de la canción. Si hay alguien que espere una maravilla audiovisual y técnica, es mejor que no vea el vídeo para no desilusionarse.




Estamos ante un vídeo bastante sencillo en el que vemos al grupo tocando, a Liam cantando con su mítica pose y a las coristas bailando. La sencillez del vídeo es bastante acorde con la de la canción, como ya comenté en la anterior entrada. El vídeo está dirigido por Charlie Lightening, director que ha trabajado en otras ocasiones con grupos como Kasabian.

Y ahora os preguntaréis: ¿una entrada solo para hablar del vídeo de una canción que ya había comentado? Pues no, si me decidí por publicar esta entrada fue también porque me daba la oportunidad de comentar un par de cosas que leí sobre música estos días.

La primera es sobre esta canción y fue en la revista Rolling Stone, en la que calificaban como “gran tema” a Bring the light. Sinceramente, es una buena canción sin más, quizás tirando a normalucha. Y por si se pudiera discutir que es cuestión de gustos, según mi forma de entender el término “gran tema” se requiere algo más que haber sido publicada en la web de un grupo (tener cierto éxito, innovar de algún modo, ese algo que la distinga de otros temas buenos que no llegan a merecerse el “gran” e, insisto, sin entrar a valorar los gustos, porque de hecho a mí me gusta pero no diré que es una gran canción). Ya hablé sobre el tema en la anterior entrada así que no me alargaré más.

La segunda la leí en Público en una noticia sobre los premios MTV de Madrid en el que se decía que no se creían que Telephone (Lady Gaga y Beyoncé) no se hubiera llevado el premio al mejor vídeo alegando que era una de las mejores cosas que le habían pasado a la música en los últimos doce meses. Aunque por la ambigüedad de la expresión ignore si se refiere al vídeo o a la canción en sí, me parece una afirmación, o más bien una razón según lo utiliza, bastante exagerada, sin entrar en gustos otra vez.

Mi objetivo con esta entrada no es criticar por criticar, pero me parece que encumbrar canciones de buenas a primeras perjudica a la música en el sentido de que si aceptamos un producto no tan bueno como debería para alcanzar cierto nivel de éxito de crítica, fama o como lo queramos llamar; los artistas no llegarán a los niveles de calidad que de verdad podrían conseguir. ¿A vosotros qué os parece? (Aprovecho para decir que cambié el sistemas de comentarios y ahora se puede comentar sin tener cuenta y de forma anónima, antes no me había percatado de ello, mis disculpas por ello).

sábado, 13 de noviembre de 2010

Jason Segel y los Teleñecos


Disney ha publicado la primera imagen del rodaje de la nueva película de Los Teleñecos (o Muppets, como prefiráis llamar a las creaciones de Jim Henson). El título de la película es “The Muppets”, que protagonizará Jason Segel (Marshall Eriksen de Cómo Conocí a Vuestra Madre) y está escrita por Jason y Nicholas Stoller “Forgetting Sarah Marshall” y “Get Him to the Greek”, (Paso de ti y Todo sobre mi desmadre en España, grandes traducciones), película protagonizada por el mismo actor. El director del largometraje es James Bobin (director de la serie “The Flight of the Cochords” de la HBO).


En la imagen podemos ver a Jason Segel con Gustavo, Gonso, Peggy, Animal y un largo etcétera de personajes conocidos, pero si nos fijamos en la esquina inferior derecha veremos a un nuevo teleñeco sujetando un i-phone. Se trata de Walter, protagonista de la película junto con Gary, el personaje de Jason.

En la película, Gary y Walter, compañeros de cuarto y grandes fans de los Teleñecos, se enteran de que van a derribar el teatro de los Teleñecos por lo que deciden montar un espectáculo en el que participen Gustavo y Cía.

Se rumorea con la posible aparición de muchos actores en la película entre los cuales destacaré a Amy Adams, Chris Cooper, Rashida Jones y Zach Galifianakis que parecen los más probables, aunque hay otros que apuntan también hacia Jane Lynch, Eric Stonestreet, Danny Trejo o Jack Black.

“The Muppets” tiene fecha de estreno en EEUU el día 25 de diciembre de 2011 y supondrá el regreso a la gran pantalla de Los Teleñecos desde 1999.

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miércoles, 10 de noviembre de 2010

Bring the light, el primer single de Beady Eye


Ya está disponible para descargar en la página web de Beady Eye, grupo formado por los exmiembros de Oasis Liam Gallagher, Gem Archerm, Andy Bell y Chris Sharrock, la canción Bring the light, carta de presentación de la nueva banda. Tras muchas declaraciones, este tema muestra cómo será el sonido de Beady Eye, un rock clásico muy próximo al de bandas como T-Rex o los primeros trabajos de los Rolling Stones, pero lejos de los grandes éxitos que dieron fama a Oasis (aunque recuerda al sonido de la segunda mitad del Dig Out Your Soul). Una letra y un ritmo sencillos que logran una canción que simplemente cumple con las expectativas creadas entre los fans, pero deja que desear teniendo en cuenta el talento y la experiencia de los músicos que componen Beady Eye. Habrá que esperar a escuchar el resto de canciones que han preparado para su primer álbum.

viernes, 5 de noviembre de 2010

The Walking Dead

Después de estar en coma por un disparo recibido en una misión, Rick Grimes, un oficial de policía, se despierta en el hospital y descubre que el mundo tal y como lo conocía ha cambiado drásticamente y ahora está plagado de zombies. Rick buscará a su mujer y su hijo por este mundo apocalíptico.


Así comienza el primer capítulo de The Walking Dead (Los muertos vivientes), la adaptación del cómic de Robert Kirkman (guionista), Tony Moore (ilustrador de los primeros números y de portadas) y Charly Adlar (dibujante a partir del número 7) que se estrena esta noche a las 22:50 en Fox.

La serie de la AMC, la cadena responsable de Mad Men y Breaking Bad, está dirigida por Frank Darabont (director de La Milla Verde, Cadena Perpetua, aunque prefiere ser recordado por La niebla) y protagonizada por Andrew Lincoln (Mark en Love Actually, el Dr. Robert Birdge en Afterlife) que interpreta a Rick Grimes; Jon Bernthal que hace de Shane Walsh, el compañero en la policía y amigo de Rick; Sarah Wayne Callies (Dra. Sara Tancredi en Prision Break) que da vida a Lori Grimes, la mujer del protagonista; entre otros muchos que no mencionaré por no alargarme.

Las escenas del primer capítulo son bastantes fieles a las vistas en las viñetas del cómic. Esta primera temporada consta de seis capítulos y, de momento, también está confirmada una segunda de 13. Los cómics van por el número 79, a punto de salir el 80. Y no hay final a la vista de momento porque, en palabras del autor Robert Kirkman, que produce la serie, esta historia trata de mostrar lo que les pasa a los personajes de las películas cuando salen los títulos de crédito, es decir, que estamos ante un relato largo. Y, en mi opinión, ojalá dure mucho más.

Me despido con la recomendación de que sigáis tanto los cómics como la serie.

lunes, 1 de noviembre de 2010

Transformación 6ª parte - La noche de Halloween

Las partes anteriores las podéis encontrar en la etiqueta relatos. Siento por haberme retrasado con esta entrega.

Los días que siguieron supusieron un gran cambio en mi vida. No sabía por qué, pero desde que llevaba gafas de sol a todos lados las chicas se me quedaban mirando siempre y, algunas veces, incluso suspiraban. No estaba acostumbrado a aquello y me ruborizaba y ponía rojo constantemente. Por si fuera poco, notaba un escozor en la garganta que al beber no se calmaba, pensé que me habría resfriado.


Este hecho para mis amigos no pasó desapercibido y cuando salieron de su incredulidad inicial, se empezaron a burlar de mis reacciones ante las chicas. Yo me ponía muy nervioso y les decía que se callaran, pero eso no servía para nada. Después me empezaron a animar para que intentase hablar con alguna, aprovechando la ocasión pero… Sinceramente confesaré que la elocuencia no es que fuese un don que se manifestase en mí en estos casos. Aun así lo intenté y, para mi asombro, descubrí que daba igual lo que dijese, las chicas me miraban igual y algunas hasta querían besarme, momento en el cual yo me apartaba. Y no es que yo no quisiese, pero no quería que fuese de ese modo. No sé, siempre me lo había imaginado de otra manera. Y con otra persona. Si estáis pensando en Lucía Aguilar, habéis acertado. Pero ella parecía no verse afectada por mi presencia al igual que lo hacían las demás.

Fui llevando el nuevo trato que me daban las chicas y el picor de garganta como pude, unas veces mejor y otras peor. En alguna ocasión no me pude contener y acabé abrazando o besando a alguien, pero enseguida me controlaba. Hasta la noche de Halloween. La fatídica noche de Halloween.
Mis amigos y yo íbamos a ir de fiesta. Diego iba de hombre lobo y Darío de Frankenstein. A mí me obligaron a ir de conde Drácula porque todavía no se habían terminado las burlas sobre mis recientes percances. El plan de la fiesta consistía en ir a una discoteca donde hacían una fiesta de disfraces y pasar allí la noche. Íbamos con unos cuantos compañeros de clase, que habían llevado otros amigos y, bueno, ya se sabe cómo funcionan estas cosas.

En fin, que cómo habíamos tomado algunas copas, me olvidé de mis limitaciones en lo que se refiere al trato que mostraban las chicas conmigo, por lo que cuando se me acercó una rubia que no conocía de nada y empezó a bailar conmigo. Yo, que no estaba acostumbrado a ello, no sabía lo que hacía y me dejé llevar por ella. Me dejé llevar cuando bailaba, cuando me rozaba, cuando me abrazaba, cuando me llevaba hacia un lugar apartado de la discoteca y cuando me besaba. Mis amigos y yo estábamos alucinando.

Hasta entonces todo había ido bien, pero el picor de mi garganta creció en ese momento hasta hacerse inaguantable, más que cualquier otro que pudiera sentir en ese momento. Yo sólo seguía mis instintos. No me di cuenta de cómo mis colmillos se alargaban, de cómo mi boca fue bajando hacia su cuello y de cómo le mordí y empecé a beber su sangre. En ese momento el resto del mundo dejó de existir, sólo pensaba en seguir bebiendo. Estaba en un sueño, flotando en una nube, de la que me bajé cuando noté que ella empezaba a sufrir esfuerzos por respirar. Entonces me di cuenta de lo que estaba pasando.

Al principio me asusté: ni siquiera sabía cómo se llamaba. Me puse muy nervioso. Después recobré la compostura, empecé a pensar. Me limpié la sangre de la boca y de los dientes y me alejé de allí buscando a mis amigos. Cuando los encontré les dije que nos fuésemos y ellos se mostraron de acuerdo. Por el camino me preguntaron que qué había pasado con la chica. Yo les di evasivas y les dije que todo bien, de modo que pensasen que era algo íntimo y no preguntasen más. A la chica ya le encontraría más tarde o más temprano alguien que fuese al baño.

martes, 26 de octubre de 2010

Premios Q awards 2010


Ayer se entregaron los premios musicales que concede cada año la revista Q. De los ganadores, destacaré el premio a Kasabian por la mejor actuación del mundo actualmente (gran grupo y merecido premio en mi opinión); el de mejor álbum a The National por High Violet; el de mejor hombre a Paolo Nutini; mejor mujer y mejor canción a Florence Welch y su grupo Florence & the machine, respectivamente; el mejor álbum clásico fue para Band on the Run de Wings (la banda de Paul McCartney tras los Beatles) y el premio al Hall de la Fama a Take That, incluyendo a Robbie Williams. La lista completa de los premiados la tenéis a continuación:


- Breakthrough Artist - Plan B

- Best New Act - Mumford & Sons

- Hall of Fame - Take That

- Best Track - Florence And The Machine

- Best Live Act - Green Day

- Best Video - Chase & Status

- Classic Songwriter - Neil Finn

- Next Big Thing - Clare Maguire

- Idol - Madness

- Hero - Chemical Brothers

- Inspiration Award - Suede

- Best Male - Paolo Nutini

- Best Female - Florence Welch

- Innovation in Sound - Mark Ronson

- Best Album - The National

- Best Act In The World Today - Kasabian

- Icon - Bryan Ferry

- Classic Album – Wings

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sábado, 23 de octubre de 2010

Supernatural se convierte en anime


Los hermanos Dean y Sam Winchester, que llevan cinco temporadas cazando monstruos, seres mitológicos, leyendas urbanas y cualquier clase de ser sobrenatural que se os ocurra y que afrontan ahora su sexta y última temporada, se convertirán en un anime de 22 capítulos que comprenderá las dos primeras temporadas de la serie, pero con más criaturas, profundizando en la infancia de los hermanos y dando mayor protagonismo a algunos secundarios.


La serie estará a cargo de Madhouse, los responsables de Death Note, Paprika y algunos cortos de Animatrix y Batman: Gotham Knight, entre otros trabajos.



Así, Supernatural será la primera serie no japonesa en convertirse en anime. Warner Brothers, que comunicó la noticia en su página japonesa, también se ha hecho con los derechos para producir películas basadas en algunos animes (Akira, Death Note, Ninja Scroll y se rumorea que Bleach también).

El anime contará con la voz de los dobladores japoneses de la serie y en su versión inglesa con la voz de Jared Padalecki y Jensen Ackles, los actores de la serie.



Se estrenará en Japón en febrero en DVD y BR. Os dejo el tráiler y la recomendación de que si no habéis visto esta serie lo hagáis.

sábado, 16 de octubre de 2010

El profesor Layton y la diva eterna

Ayer pude asistir al preestreno en España de la película de El profesor Layton y la diva eterna, película que se estrenará este mes en DVD. El preestreno tuvo lugar en los cines UGC Cine Cité de Méndez Álvaro. En esta entrada comentaré mis impresiones sobre la película y las novedades sobre el nuevo juego.




Antes de la proyección de la película, nos mostraron una presentación sobre el nuevo juego, El profesor Layton y el futuro perdido que se estrenará el 22 de octubre, cerrando la trilogía de Ds. En el tráiler del juego, se ve que el profesor y Luke viajarán al futuro debido a una carta que les llega de dentro de diez años. En la historia se profundizará en una historia de amor del profesor y aparecerá el Luke del futuro. El juego tendrá 165 puzles (algo más que en los anteriores porque en las previas algunos se habían quedado fuera por problemas con la traducción por juegos de palabras en japonés, además hay que sumar los minijuegos como el cuadro del primero y los puzles descargables). También tendrá más minutos de animación. Del juego no comentaré mucho, salvo que es igual que los otros por lo que pude probar en la Gamefest. Os dejo el tráiler del juego:




Tras la presentación del juego tuvimos que resolver un puzle para ganarnos las palomitas y el refresco y entonces comenzó la película. El argumento de la misma se sitúa entre el tercer y el cuarto juego. Layton y Luke responderán a la solicitud de ayuda de una amiga que cree que una chica se ha reencarnado y les pide que lo investiguen. Este misterio les llevará a la búsqueda del elixir de juventud y la vida eterna. La película está realizada por los creadores de los videojuegos y las voces de la película son las del doblaje del juego.



Es una película que entretiene y mantiene el espíritu de los juegos, con la misma mecánica de presentación, solución de puzles y explicaciones al final. A los fans de la saga les gustará. También pongo el tráiler de la película, aunque para los que no pudieron ir a verla la echan el miércoles 20 de octubre a las 22:00 en los cines UGC Cine Cité con motivo del festival de cine negro y seguro que se puede encontrar en versión subtitulada en Internet.

jueves, 14 de octubre de 2010

J.K. Rowling dice es posible que haya un nuevo libro de Harry Potter

J.K. Rowling, la autora de la popular saga de magos adolescentes Harry Potter, afirmó que posiblemente puede haber una nueva entrega de la misma mientras charlaba con Oprah en la televisión en Edimburgo, Escocia. En concreto, la autora dijo que “los personajes seguían vivos en su cabeza y que definitivamente podría escribir más historias sobre ellos” a lo que añadió que actualmente está ocupada en otros proyectos, pero que no iba a decir que no fuese a escribir más.


Estas declaraciones contrastan bastante con las que hizo cuando se publicó el séptimo libro de Harry Potter, Harry Potter y las Reliquias de la muerte, que decían algo así como que “definitivamente era tiempo de parar y que no iba a escribir más obras sobre Hogwarts”. Giros que da la vida…

De todas maneras no habrá anuncios hasta el estreno de la película, por cuestiones de marketing, por supuesto.

Sin querer criticar con mala intención y sin saber cómo será la posible continuación de la saga, sólo me pregunto: ¿de verdad en todos estos años no se le ocurrió otra cosa sobre la que escribir?

Os dejo el vídeo en el que salen Rowling y Oprah hablando:


 
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martes, 12 de octubre de 2010

Gamefest Madrid 2010

Este sábado, día 9 de octubre, me pasé por el Ifema para ver y probar (sobre todo esto último) las novedades videojueguiles que se mostraron en el evento.




Empezaré por hablar del Golden Sun: Dark Dawn, del que pudimos jugar dos demos, una de un entrenamiento en el que había que ir ayudando a cuatro Djins mediante psienergía y moviendo troncos y rocas y luego en un templo saltando de columna en columna y otra de combates en la que pudimos comprobar que el sistema sigue siendo exactamente igual, aunque con una mejora gráfica para las invocaciones. Después de jugar estas demos nos dejaban dar una vuelta por un pueblo y hablar con los habitantes. Otras novedades que había para Nintendo DS eran las demos de la tercera parte del Profesor Layton y de la nueva entrega de Dragon Quest, ambas con buena pinta. Para terminar de hablar de la portátil de Nintendo, mencionaré que había muchas consolas con juegos para probar y un apartado para pintar con el Art Academy.

Continuando con Nintendo, para Wii la compañía llevó a la feria Wii Party, multijugador tipo Mario Party que parece para los más pequeños; Epic Mickey, el nuevo juego de Mickey tan esperado por los fans, aunque no había nada nuevo que no se hubiera visto en los tráilers de internet; Goldeneye, nada nuevo que decir de este conocido shooter salvo que ahora tengo más ganas de poder jugar más a ese multijugador; Donkey Kong Country, otra saga que vuelve tan divertida como las otras entregas de Donkey Kong en 2D; Wii Motion Plus; y, por último, el más esperado, el nuevo Zelda, del que pudimos probar una demo que gráficamente convence y deja patente la importancia que va a tener el Wii Motion Plus para jugarlo, aunque todavía tiene que mejorarse. No puedo hablar de Zelda sin mencionar que en toda la feria sólo había una consola donde se podía jugar, lo que originó unas colas interminables. Desde aquí, un aplauso para la cabeza pensante que sólo puso uno.

Nintendo también puso un par de stands donde se podía hacer un anuncio como el de New Super Mario Bros Wii, es decir, que te grababan mientras jugabas; y otro donde te hacían una foto con un fondo de una de las pantallas del juego de Mario y le añadían detalles como que te estuviese comiendo Floro Piraña.

Para continuar, voy sin orden la verdad, hablaré de Kinect, el método para jugar sin mandos de Microsoft. Había varios juegos para este sistema, pude ver uno de baile que no parecía ir mal y otro de tenis, del que creo que es menos preciso que el de Wii Sports. Hay que decir que el Kinect se queda pillado si pasa alguien por delante o cerca por los lados mientras jugamos y que en los menús te pueden dar las uvas para seleccionar algunas veces, la verdad. También estuvo presente del Halo Reach, entre otros juegos para X-Box 360. Eso sí, hay que destacar que el stand de Microsoft era el más llamativo de toda la Gamefest, una plataforma elevada en el centro del pabellón 6 de Ifema donde la gente bailaba con Kinect.

Siguiendo con los nuevos sistemas de juego, hablaremos de Sony y de Move, del que probamos el Western Heroes y unos minijuegos con la Eye Camera de alimentar a una mascota y pinchar globos, ninguna maravilla la verdad. Tanto Microsoft como Sony tienen que mejorar los sistemas de detección Lo que destacaba en Sony era el Gran Turismo 5, con un coche en el stand y varias consolas para probarlo siempre repletas de gente.

Entrando ya en compañías, Konami llevó Castelvania: Lords of shadow, que me encantó los pocos saltos (y caídas) y los pocos combates (los que iban antes habían dejado al personaje moviéndose solo rodando agachado (típico bug que jode un huevo). Por otro lado, es de obligada mención el PES 11, que, para responder a la eterna pregunta, en mi opinión pinta mejor que el FIFA 11, aunque tampoco los probé tanto, por lo que no me tengáis esta opinión prematura muy en cuenta.

EA también presentó las nuevas entregas de Need for Speed, Medal of Honor, EA Active 2, Dead Space 2 y Dragon Age 2 (estos dos últimos ya jugables, de todos ellos me quedo con el Dragon Age). Más juegos deportivos había de la mano de 2K Games y su autobús de dos plantas para probar el 2K11.

Otros anuncios que llamaron bastante mi atención fueron, por una parte los de Sega, con una demo del Sonic Colours para Wii (mejor que los anteriores en la plataforma, aunque al final de las fases no había jefe final, cosa que eché de menos) y otros juegos del erizo que había para entretenerse, incluso estaba Sonic para hacerse una foto con él; poder probar The Conduit 2 y la presentación de Vanquist, un shooter con muy buena pinta. Por otra parte, de Ubisoft, el Assassin’s Creed: la Hermandad, que nos permitirá crear y gestionar una hermandad de asesinos que nos ayude en nuestras misiones. Esta vez la acción se desarrollará en Roma, con un mapa tres veces más grande que Florencia y dos más que Venecia. Tendrá modo multijugador, del que se pudo probar una demo beta. Otros anuncios que hizo la compañía fueron el Rabbits Vuelta al pasado, un juego de deportes para Kinect, el juego de Michael Jackson y el Just Dance Revolution 2 (que presentó una profesora del programa Fama, acto del que no diré nada por no herir sensibilidades).

No me gustaría terminar sin mencionar el Marvel vs Capcom 3: Fate of two worlds, el Final Fantasy XIV, el Rock Band 3 y el Guitar Hero, el Sing Star Guitar, que presentó Ariel Rot; el Arcania Gothic 4, que parecía que se ralentizaba y del que descubrí un bug enorme en el que al saltar por una montaña empezó a caer el hombre ladera abajo (yo no quería); a Game, empresa que organizaba el evento y que estaba presente en la entrada con una tienda gigante en la que siempre había colas en la cajas; a Retromadrid por su exposición; y a Gamelab, por sus conferencias.

Si alguien estuvo en el Gamefest y quiere corregir mis valoraciones o exponer algo que se me haya pasado que no dude en comentar.

domingo, 3 de octubre de 2010

Star Wars volverá a los cines en 3D

Lucasfilm Ltd. anunció la semana pasada que las películas de Star Wars va a ser reconvertidas a 3D en un proceso supervisado por Industrial Light & Magic (la empresa que hizo los dinosaurios de Parque Jurásico, el malo de Terminator 2, los efectos de las películas de Indiana Jones y de Star Wars…). John Knoll, el supervisor de efectos especiales de la compañía de gráficos generados por ordenador y efectos especiales fundada por George Lucas, declaró que para la adaptación se tomarán su tiempo porque es necesario para conseguir un buen resultado que tenga éxito. La primera película en estrenarse en 3D será Star Wars Episodio 1: La amenaza fantasma en 2012.


Habrá que ver si se trata de un 3D de calidad y no de otros como los que nos intentan vender en esta época del cine comercial 3D. Como fan de la saga espero que salga un buen resultado (como seguramente harán los de Industrial Light & Magic) y bueno, aunque ya las tenga muy vistas, será una nueva oportunidad de verlas desde una perspectiva diferente.

Ahora lanzo una pregunta a los fans de la saga, ¿qué escenas de las seis películas de Star Wars son las que más os gustaría ver en 3D?


sábado, 2 de octubre de 2010

15º aniversario de (What's the story) Morning Glory?

Tal día como hoy de hace 15 años salía a la venta (What’s the story) Morning Glory?, el segundo álbum de estudio de Oasis. Este disco se colocaría como uno de los más vendidos de la historia de la música británica, con unas 14 millones de copias vendidas en todo el mundo, y supondría una de las cumbres del movimiento brit-pop y de la música de los 90, recordemos que en los brit-awards recibió el premio al mejor álbum de los últimos 30 años (la gala donde Liam Gallagher tiró el premio al público).

Pues bien, aprovechando el cumpleaños voy a hacer una reseña del disco mientras lo voy escuchando y os propongo que vosotros también lo escuchéis con los enlaces que voy poniendo a Youtube o, mejor, si tenéis el disco a mano lo pongáis una vez más, siempre merece la pena.




Abrimos el disco en cuya portada aparece Abbey Road y compuesto por Noel Gallagher, lo ponemos en nuestro reproductor de música y comienzan a sonar los acordes de Wonderwall, aunque se cortan cuando empieza la primera canción, Hello, una canción con bastante ritmo que no entiendo por qué no salió como single. Continuamos con Roll with it, canción que fue el single de Oasis en la llamada Batalla del brit-pop (cuando Oasis y Blur hicieron coincidir la fecha de lanzamiento de sus singles para ver quién vendía más. Ganó Blur, aunque su single era el primero del disco y Oasis ya llevaba uno o dos y al final el disco de Oasis vendió bastante más que el de Blur) está bien, pero en el disco hay piezas mejores.

Hago punto y aparte para dar paso a Wondewall, probablemente la canción más conocida de Oasis (no confundir con la mejor) y una gran canción de amor. Acabada Wonderwall, empieza Don’t look back in anger, con la voz de Noel, una buena balada y otra de las canciones más conocidas de Oasis.

Tras Hey Now! y un instrumental, llegan Some might say, primer nº1 de Oasis; Cast No Shadow, dedicada a Richard Ashcroft, líder de The Verve por aquel entonces; y She is electric. Siempre sentí una cierta debilidad por estos tres temas, aunque no sean lo mejor del disco. La siguiente melodía corresponde a Morning Glory, canción que da título al disco y que engancha bastante con un ritmo y una letra simples.

Después de otro instrumental (antes no dije que ambos instrumentales son partes de The swamp song, canción incluida en el álbum The Masterplan) llega la guinda del pastel y canción que cierra el disco, Champagne supernova, una gran canción melódica que cuenta con la participación de Paul Weller, que estaba en la banda The Jam, en una de las guitarras. Una de esas canciones puede dejarte sin palabras.

Así concluyo mi reseña sobre este gran disco, aunque personalmente prefiero Definitely Maybe, el primer disco de la banda.

viernes, 1 de octubre de 2010

Josh Holloway estará en Misión Imposible 4

Según podemos ver en la revista Empire, el actor que dio vida al personaje de Sawyer en la serie Lost se incorpora al reparto de la próxima película de la popular saga protagonizada por Tom Cruise para interpretar a un agente secreto compañero del protagonista. La incorporación de Josh Hollowaty a la película puede haber sido facilitada por J.J. Abrams, productor de Lost y de la Misión Imposible 4, así como guionista de la misma y director de Misión Imposible 3.


El reparto lo completan Tom Cruise, que vuelve a interpretar a Ethan Hunt; Ving Rhames y Simon Pegg, que retoman sus papeles de Luther Stickell y Benji Dunn, respectivamente; Michael Nyqvist, el protagonista de Millennium; Paula Patton, entre cuyos últimos trabajos destacan Precious, Déjà Vu; y Jeremy Renner, protagonista de En Tierra Hostil.

La película, en un principio, se estrenará a finales de 2011.

lunes, 27 de septiembre de 2010

Spiderman Shattered Dimensions Wii

Ya sé que salió hace tiempo y voy con retraso, pero entre que mi Wii estaba en reparación y que no tuve mucho tiempo para probarlo en condiciones. Pero ya se sabe, más vale tarde que nunca.



Empecemos por el argumento del juego. Mysterio trata de robar la tabla del orden y el caos del museo y Spiderman aparece allí para impedirlo. En la lucha, Spiderman golpea la tabla haciendo que se rompa en pedazos. Los trozos de la tabla se dispersan a través de cuatro dimensiones (Asombroso, Noir, 2099 y Ultimate) y nuestra misión será encarnar a los Spiderman de cada dimensión e ir reuniendo los trozos de tabla para que el universo no se acabe, con la ayuda de la vidente Madame Webb. Los primeros trozos los encontraremos en un tutorial por las diferentes dimensiones en el que aprenderemos a movernos. A partir de ahí los trozos caerán en manos de algunos de los mayores enemigos de Spiderman (casualidades de la vida) que no dudarán en usarlos para intentar vencer a Spiderman y que tendrán hordas de seguidores, esbirros o criaturas a su mando para poner las cosas más difíciles si cabe. Esto nos llevará a enfrentarnos, entre otros, a Kraven el cazador, Cabeza de Martillo, el Hombre de Arena, el Duende, el Buitre, el Duende Verde, Electro… Mientras tanto, Mysterio descubrirá los poderes que le proporciona la tabla y también se pondrá a recoger pedazos de tabla, como quien coge flores del campo (¿por qué estos no los pillan superhéroes como Iron Man, el Capitán América, Hulk…?).

Ahora entraremos en lo que caracteriza cada dimensión. La primera dimensión es la del Asombroso Spiderman, la principal colección arácnida de cómics, que destaca por su estilo cell-shalding y en el que nos enfrentaremos a Kraven, el Hombre de Arena y Juggernaut (alguien quizás se preguntará qué pinta un villano de los X-Men con Spiderman pero la verdad es que en los números 229 y 230 de la ya citada colección Amazing Spiderman, ambos compartían un combate memorable en el que Spiderman, incapaz de detener al Juggernaut le enterraba en cemento).


La segunda dimensión es la dimensión Noir, basada en la colección de cómics Spiderman Noir, que nos traslada a un Spiderman alternativo de los años treinta donde nos enfrentamos a la mafia dirigida por Norman Osborn a.k.a. Duende Verde y que cuenta con el Buitre y Cabeza de Martillo (villano especialmente creado para el juego ya que en los cómics, Cabeza de Martillo no tiene versión noir). Se trata de niveles en los que priman el sigilo y poner fuera de combate a los pistoleros sin ser vistos, aunque también hay combates con enemigos que no se pueden evitar.


La tercera dimensión que visitaremos es la 2099, basada en la colección de cómics Spiderman 2099, que está ambientada en un mundo futurista y que tiene una de las encarnaciones de Spiderman cuyo alter-ego no es Peter Parker, sino Miguel O’Hara. En el juego tendremos momentos de caídas libres y contaremos con la “visión acelerada” que ralentizará los movimientos de los enemigos y objetos (tipo Matrix, para entendernos). Los villanos a los que haremos frente serán el Duende, el Escorpión y Lady Octopus.


La cuarta y última dimensión es la dimensión Ultimate, basada en la colección de cómics creada en los 2000 para atraer a los lectores jóvenes y “resumir” la colección clásica, aunque Brian Michael Bendis, el genial guionista de la serie, no haya hecho un resumen (se agradece) y cambie algunas cosas (una serie muy recomendable de leer). Volviendo al juego, en esta dimensión controlaremos a Spiderman con el traje negro, lo que nos dará la oportunidad de enfadarnos y entrar en modo rabia para dar más caña durante un período de tiempo. En esta dimensión, nos enfrentamos a Electro, Deadpool (el malo del final de la peli de X-Men orígenes: Lobezno, salvando las diferencias con el mutante parlanchín) y Matanza.


El juego se compone de tres actos divididos en cuatro niveles (uno por dimensión) lo que hace doce niveles, más tutorial y el nivel final. Cada nivel, como mucho, dura unos 50 minutos si nos lo tomamos con calma, hay algunos que menos otros algo más si nos relajamos. La vida del juego se alarga algo más dependiendo el tiempo que dediquemos a desbloquear las mejoras, los trajes alternativos y a cumplir los desafíos que nos proponen. Hay tres niveles de dificultad (fácil, normal, difícil) y sólo se pueden desbloquear todas las cosas de la galería de extras jugando en el modo difícil (que es donde conseguimos al pasarnos un nivel biografías, diseños y figuras).

Otro aspecto a destacar son las voces que dan vida al juego: Stan Lee (el genial creador de Spiderman, los cuatro fantásticos, Iron Man, Thor…) como narrador y los actores que pusieron voz a Spiderman en las distintas series animadas del lanzarredes.


Y después de describir ampliamente las características del juego viene el momento de la crítica. Si bien el argumento del juego, los diferentes enemigos y la posibilidad de tener varias formas de jugar en cada dimensión son puntos positivos que traen cierta frescura a los juegos de Spiderman (sobre todo por manejar al noir y al 2099) lo cierto es que estamos ante un juego que, aunque tenga una duración algo corta, se hace repetitivo en su sistema de juego. En cada nivel tendremos vídeo de presentación, avance o lucha prematura contra el malo de turno, persecución y peleas varias, encuentro con el malo, más persecución y peleas varias y última pelea contra el malo. En definitiva, se hace repetitivo.

También me gustaría destacar lo que, en mi humilde opinión, representa un fallo de planteamiento en el juego. Sin duda se agradecen las mejoras en el sistema de combate y los combates entretenidos contra los jefes finales con los enfrentamientos cara a cara, los numerosos combos, la posición de defensa y el gran método de esquivar y otras cosas que no recuerdo o no caben, pero esta mejora de control en ese sentido se ha hecho dejando de lado otros rasgos definitorios de Spiderman que si explotaba bastante bien el anterior Web of Shadows: el balancearse con redes y el trepar por paredes. ¿Por qué el balanceo se hace ahora pulsando el botón Z y no con un movimiento de muñeca como en el anterior? Vale que se utiliza para llegar a sitios con más precisión si encuentras la flecha correspondiente, pero la otra forma era más intuitiva, simpática y divertida. Y sobre el trepar por paredes es un sistema bastante impreciso, que no es que en el Web of shadows fuera perfecto, pero sí mejor que en este. Y, lo que para mí representa el peor fallo, desde mi punto de vista, vuelvo a repetir; es el sistema de niveles con salas/calles/azoteas/lo que sea limitadas en cuanto a movimiento (lo que limita el balanceo con redes y el trepar por paredes con libertad, algo que sí teníamos en el anterior juego) porque a Spiderman creo que le sienta mejor la ciudad de Nueva York como escenario principal (Manhattan en concreto), dejando recorrerla con cierta libertad; más que la selva de Kraven, una mina o una central eléctrica. Para mí el juego ideal de Spiderman pasa por seguir en la línea del Web of shadows (sin llegar a un apocalipsis simbionte, como en el anterior), ya que Spiderman nos es tanto un héroe de viajar por todo el planeta o el universo y salvarlo todo él solo, sino es un héroe urbano que además de enfrentarse a supervillanos, tiene también problemas cotidianos.


Concluyendo, estamos ante un juego con muchas novedades en cuanto a control en los combates y en el avance con respecto a los anteriores de la saga arácnida, pero se trata de un juego corto y que se hace repetitivo. Los seguidores del trepamuros seguro que lo disfrutan y los aficionados a este tipo de juegos también, aunque seguro que hay alguno mejor al que jugar ahora mismo, como el Metroid Other M.

miércoles, 22 de septiembre de 2010

Juego de tronos - Canción de hielo y fuego (I)

Cuando la mano del Rey Rober Baratheon (llamado el Usurpador, por haber liderado la rebelión contra Aerys el Loco), Jon Arryn, muere el Rey nombrará como nueva mano a Eddard Stark, señor de Invernalia, que tendrá que desplazarse a la Corte para intentar desentrañar una trama de conspiraciones que rodea a la muerte de la anterior mano, que fue asesinada.


Este es el argumento de Juego de Tronos, la novela que inicia la saga de fantasía Canción de hielo y fuego del norteamericano George R.R. Martin, que ha adquirido gran fama en los últimos años.

Con un estilo propio basado en que cada capítulo sea narrado siguiendo a un personaje diferente y con unos personajes con grandes trasfondos psicológicos que se van desarrollando a lo largo de la saga.

Me gustaría destacar que me parece una gran novela que merece tener una oportunidad de ser leída puesto que, a pesar de ser bastante larga (unas 800 páginas), se hace bastante amena y tiene un final que, por lo menos yo, no esperaba para nada.

Insistiré en recomendar esta obra encarecidamente porque cuando empecéis con Juego de tronos querréis seguir con el resto de la saga, cuyo quinto número parece que saldrá cuando se estrene la serie de la HBO sobre la misma.

Para terminar, os dejo una frase recurrente en el libro: “Cuando se juega al juego de tronos solo se puede ganar o morir”.

lunes, 20 de septiembre de 2010

Los Monty Python serán extraterrestres


Los componentes del grupo humorístico separado en 1983 se volverán a reunir para poner voz a unos alienígenas de Absolutely Nothing, la nueva película que va a dirigir Terry Jones y que ha escrito él mismo junto con Gavin Scott. De la película sólo se sabe que habrá “alienígenas, un británico disparatado (interpretado por John Oliver), un perro que habla (al que se rumorea que pondrá voz y movimientos Robin Williams) y un cubo lleno de tonterías”. Terry Jones quiere que sus excompañeros de los Monty Phyton Jhon Cleese, Terry Gilliam, Michael Palin y Eric Idle se encarguen de los ya citados extraterrestres. No se sabe si se tratará de una película de animación o si mezclará imágenes reales o marionetas pero, de lo que no cabe duda, es de que será una comedia.

No es la primera vez que algunos de los Monty Phyton que quedan vivos (recordemos a Graham Chapman) se reúnen en otros proyectos, pero siempre es bueno que estos genios del humor junten de nuevo su talento.

sábado, 11 de septiembre de 2010

Jennifer Morrison se une al reparto de Cómo Conocí A Vuestra Madre

Jennifer Morrison, más conocida como la Dra. Cameron de House M.D., se une al reparto de la serie Cómo Conocía A Vuestra Madre este otoño para interpretar a Zooey, una activista que protestará por la demolición de un hotel que va a ser sustituido por un diseño de Ted Mosby. Será el nuevo interés amoroso del protagonista de la serie.


El productor ejecutivo Craig Thomas declaró que iba a ser “la mayor incorporación de un personaje femenino en la vida de Ted” y que “va a ser un gran arco”. Creo que ante estas declaraciones salta la gran pregunta en todas las cabezas de los fans de la serie (si es que no lo había hecho ya al principio de la noticia): ¿Será Jennifer Morrison la “Madre”?

Por otro lado, esto puede dificultar la vuelta del personaje de la Dra. Cameron a House, ya que se rumoreaba que Jennifer Morrison iba a intervenir en un arco de tres capítulos en la serie del famoso médico interpretado por Hugh Laurie.




Fuente: http://www.cbs.com/forum/posts/list/131141.page

 

Transformación 5ª parte - Iluminado por el sol

El siguiente síntoma apareció algunas semanas después, tras acostumbrarme a mi nueva condición de alérgico y de algunas bromas de temática vampírica respecto de ella por parte de mis queridos amigos, cuando pensaba que se trataba de un hecho aislado. Era un sábado por la mañana. Yo me había quedado delante de mi ordenador hasta altas horas la noche anterior y estaba tirado en mi cama a las 12 de la mañana. Mis padres se habían ido a comprar algunas cosas al supermercado y mi hermana fue a despertarme porque ya era tarde. Mi hermana emplea múltiples formas para ello dependiendo de la situación y de la prisa que tenga por despertarme. En aquella ocasión, utilizó una que me resultó muy dolorosa. Levantó la persiana rápidamente y el sol me dio directamente en los ojos. El dolor que me inundó fue demasiado para mí. Grité como nunca lo había hecho y durante un tiempo no pude ver nada. Mi hermana se asustó, pero en seguida me ayudó y me llevó al baño a echarme agua en los ojos. Después de un rato el dolor remitió y volví a ver. Fuimos a sentarnos al salón y mientras mi hermana me preparaba una taza de café decidí que había llegado el momento de que hablásemos en serio sobre lo que me estaba pasando en los últimos días.


- ¿Tú qué piensas sobre esto, enana?

- ¿Sobre qué?

- Sobre todo esto. La alergia al ajo, el sol… ¿Crees que…?

- ¿En serio me estás preguntando si creo que te estás convirtiendo en un vampiro?

- Es que todo es tan extraño…

- A ver, ¿te ha mordido alguna persona o has bebido sangre de alguien?

- No.

- Entonces que yo sepa, ésas son las formas de convertirse en vampiro y si no te ha pasado nada de eso es que no lo eres. Sólo ha sido una coincidencia. Seguro que ahora te pones al sol y no te pasa nada.

- Probemos.

En cuanto entré en contacto con el sol noté otra vez un picor en los ojos y en la piel. No era para nada agradable, pero no tenía comparación con el dolor de antes. Cuando le dije a mi hermana lo que había pasado se extrañó, pero me dijo que los vampiros sólo existían en la ficción y que sería otra alergia o algo así y que podíamos ir al médico. Yo me negué y le pedí que no se lo contara a nadie. No quería preocupar más a nadie y si para ello tenía que soportar aquel picor lo haría.

En cualquier caso, a partir de entonces traté de evitar el contacto con el sol siempre que podía. Vestía con ropa larga, y hasta con guantes si era posible, y llevaba siempre gafas de sol para evitar el picor en los ojos. Por ello empecé a estar más pálido de lo normal y a parecer raro. Un rasgo que me sigue acompañando, aunque ahora ya no es tan raro.

miércoles, 8 de septiembre de 2010

Arkam de X Ser

Hace ya unos cuantos meses que compré este cómic y ya va siendo hora de dedicarle una entrada a esta obra de Sergio Ballester (X Ser), el creador de Spriterman y autor de Sivil Guar.


Spriterman (una parodia de Spiderman) debe entrar en el psiquiátrico Arkam para encontrar al Dr. Adolfo Arkam, que ha desaparecido. Pero esto no es tan fácil como parece, ya que los pacientes del psiquiátrico son supervillanos (que representan a los enemigos más conocidos de Batman) han ocupado todas las plantas del edificio, cada una de las cuales corresponde con uno de los círculos del infierno de Dante. Además de la historia principal, se incluyen dos extras: una parodia de Linterna Verde y otra del Dr. House.

Concluyendo, se trata de un cómic humorístico muy recomendable y una gran parodia de las sagas de los cómics americanos actuales.


domingo, 5 de septiembre de 2010

X Mercado Medieval de Buitrago de Lozoya


Este fin de semana me pasé por la localidad de Buitrago de Lozoya para poder ver el mercado medieval que se celebra en la misma. El recinto amurallado de la ciudad se llena de adornos, personas y puestos en los que podemos encontrar desde productos artesanos a empanadas, bizcochos, tartas y chucherías con dependientes disfrazados de época para recibir a todos los que quieran visitarlo.



El mercado está amenizado con representaciones, cuentacuentos, bailes, actuaciones musicales, una exhibición de aves rapaces… Aunque visitando los diferentes puestos y aprovechando para hacer un poco de turismo por Buitrago uno ya se entretiene bastante.


Para los interesados en asistir o los que no tengan otro plan para el domingo, pueden aprovechar el último día del mercado de este año y, en caso de que no puedan, tendrán que esperar al año que viene. Abajo os dejo el programa de esta edición. Si alguien decide ir, espero que le guste.


martes, 31 de agosto de 2010

Premios EMMY 2010

En esta entrada hablaré sobre algunos de los nominados y ganadores de la última gala de los premios EMMY. Empezaremos por la categoría de miniseries y películas para televisión, donde destacan el éxito de la película Temple Grandin y de la miniserie The Pacific, la serie bélica producida por Tom Hanks, que ganó la mayoría de los premios técnicos entregados antes de la gala.


En drama quizás pueda sorprender que Lost no se llevase ningún premio por toda la relevancia que ha tenido al ser responsable de enganchar a mucha gente al mundo de las series americanas, pero hay que recordar que tanto la primera temporada de Lost como Terry O’Quinn y Michael Emerson ya tienen un EMMY; que otra serie que también tuvo muchos seguidores como Twin Peaks no se llevó ninguno; el vacío que se suele hacer a series de ciencia-ficción en estos premios como fue el caso de Battlestar Galactica; y, por último, en mi humilde opinión, Lost no está a la altura de sus competidoras.

Los premiados de la categoría fueron para Mad Men (Mejor serie y mejor guión); para Bryan Cranston y Aaron Paul, mejor actor y mejor actor de reparto por sus papeles en Breaking Bad, sólo diré que me parecen unos merecidísimos premios, aunque Hugh Laurie y Michael C. Hall también se lo merezcan por su interpretación en House y Dexter, que todavía no lo han ganado por sus papeles; y el de mejor actriz para Kyra Sedgwick por The Closer. El resto lo podéis ver en el enlace que os dejo al final de la entrada.

En la categoría de comedia destacan los triunfos de Modern Family (Mejor Comedia, Mejor Actor de Reparto a Eric Stonestreet y Mejor Guión de Comedia); y de Glee (Mejor Actriz de Reparto a Jane Lynch, Mejor Dirección en Comedia y Mejor Actor Invitado a Neil Patrick Harris). Me gustaría hacer una mención especial al EMMY al Mejor Actor de comedia a Jim Parsons por Sheldon Cooper en The Big Bang Theory (en la imagen que cierra la entrada), galardón que en los últimos años ganaba Alec Baldwin, aunque Steve Carell también lo merece por The Office. Para terminar, me gustaría decir que, aunque el premio a Eric Stonestreet sea merecido, creo que ya va siendo hora de que Neil Patrick Harris se lo lleve por dar vida a Barney Stinson y que la serie The Community, que todavía no ha llegado a España, merecía también ser reconocida en esta gala, ya que se encontraba al nivel, y quizás superaba, a las otras series.

El resto de nominados y ganadores los podéis encontrar aquí.

sábado, 28 de agosto de 2010

Cien años de soledad

Regresando definitivamente de las vacaciones, retomo el blog con una valoración sobre la obra de Gabriel García Márquez.


Cien años de soledad cuenta la historia de las distintas generaciones del clan de los Buendía una familia que vive en Macondo, un pueblecito de América del Sur, así como el desarrollo del pueblo, ambas tramas ligadas entre sí, ya que los Buendía fundan Macondo y los dos desaparecen al mismo tiempo. A través de esta novela, Gabriel García Márquez nos relata detalles de su infancia y de la propia historia del hombre, desde la época en que las cosas no tenían nombre de las supersticiones, hasta la llegada de la industria o la guerra; pero también de las emociones y los sentimientos humanos, como la pasión o el amor, en un argumento cíclico en el que parece que las distintas generaciones de los Buendía van actuando de la misma manera en algún momento de sus vidas.

Pero quizás lo más importante de la obra es la forma en la que está escrita y no su historia. Gabriel García Márquez utiliza el mito envolviendo al lector en un ambiente casi mágico en algunas partes, mezclando pasado, presente y futuro a la hora de narrar los hechos que se van sucediendo: cómo ante la muerte los personajes se trasladan a sus primeros días o cómo a lo largo de la vida de algunos el autor nos apunta algún rasgo que los caracterizara posteriormente.

En fin, se trata de un clásico de la literatura hispánica que puede gustarnos en mayor o menor medida y que puede resultar algunas veces demasiado cíclico, pero sin duda una lectura muy recomendable, por no decir obligada (no me gusta este adjetivo aplicado a un libro).